Festival Tribal en el Museo de la Ciudad de México

México, DF a 01 de junio de 2009  

Festival Tribal en el Museo de la Ciudad de México ·  

 Entre los atractivos destacan las clases magistrales y seminarios que serán impartidos por bailarinas profesionales de talla nacional e internacional

·        Se podrá disfrutar de una exposición fotográfica a cargo de Marina Castañeda, así como música, vestuario, libros, videos y fotografías. Se llevará a cabo del 4 al 7 de junio

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal, en colaboración con la compañía Producciones Jamilah organiza el Festival de Danza Tribal México 2009, mismo que vio la luz hace 9 años en los Estados Unidos. Ha tenido como sedes España, Argentina y este año tocará el turno al Museo de la Ciudad de México, el cual será anfitrión y encargado de ofrecer un programa lleno de colorido, música, unión entre mujeres y mucha danza.

El objetivo principal es difundir la Danza Tribal en México, ya que desafortunadamente en nuestro país no existen los espacios suficientes para promover este tipo de arte, que está creciendo día con día. Es por ello que uno de los atractivos principales de este festival son las clases magistrales y seminarios gratuitos, impartidos por bailarinas profesionales de talla nacional e internacional, así como la apertura de espacios en donde un gran número de grupos y solistas presenten algo sobre esta bella danza de forma gratuita.

Las personas que asistan a este festival disfrutarán de una exposición fotográfica a cargo de Marina Castañeda y de una zona de exposición  (música, vestuario, libros, videos, fotografías, etc.) de la Danza Tribal. El cierre de este festival se llevara a cabo con un espectáculo de clausura es donde se presentarán bailarinas internacionales y principales de este festival.

La Danza Tribal, es una fusión de elementos étnicos, tomados de las diferentes tribus del Medio Oriente, el norte de África y áreas del Mediterráneo.

El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas y el repertorio de movimientos limitado.

Durante el baile pueden presentarse solos, dúos, tríos o cuartetos. Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Esta mezcla de culturas, especialmente gitanas, se deja notar en los atuendos utilizados por las bailarinas, basados en textiles sencillos, joyería de la India o Afganistán, cinturones y adornos utilizados en el norte de África, faldas largas en materiales suaves mas no trasparentes, pantalones bombachos bajo la falda, turbantes en la cabeza al estilo árabe.

El Festival de Danza Tribal México 2009, se llevará a cabo del 4 al 7 de junio en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Programa

Jueves 4
10 horas: MASTER CLASS CON ARACELI DE ANDA (GUADALAJARA)

12:00 horas: MASTER CLASS CON ELSANNE (E.U.)

14:00 horas: MASTER CLASS CON MYRNA (ARGENTINA)/ MASTER CLASS CON YNDIRA (D.F.)-MAQUILLAJE ESCENICO (MAX. 12 PERSONAS.) 

16: 00 horas: CONFERENCIA CON ELSANNE!! (ENTRADA LIBRE) 

17:00 horas: SHOW (ENTRADA LIBRE) INAGURAMOS EL TFM Y LA EXPOSICION FOTOGRAFICA!!

Viernes 5 
9:00 horas: MASTER CLASS CON ALI ARTEAGA (D.F.) 

11:00 horas: MASTER CLASS CON SHARON KERR (E.U.)

13:00 horas: MASTER CLASS CON ALINA (GUADALAJARA)

15:00 horas. MASTER CLASS CON KYBRAY CORR (ZACATECAS)

17:00 horas.  CONFERENCIA POR KAJIRA DJOUMAHNA. (ENTRADA LIBRE)

18:00 horas: TRIBALEANDO EN LA EXPLANADA DEL ZOCALO!!

19:00 horas: SHOW (ENTRADA LIBRE)

SABADO 6

DESDE MAUI HAWAII, LA GRAN MAESTRA Y BAILARINA PROFESIONAL KAJIRA DJOUMAHNA  
IMPROVIZACION ESTILO TRIBAL (ATS/ITS) 

10:00 horas  CURSO INTENSIVO 
18:30 horas.  CLAUSURA

DOMINGO 7, 10:00 horas 
CURSO INTENSIVO CON  ARIELLAH 
DESDE SN. FRANCISCO CALIFORNIA 

Fuente: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintoss/details/673-festival-trival-mexico

Rachel Brice en México! Noviembre 2008!

Como ya lo habrán leído en post anteriores, fuí al seminario de Rachel Brice y Mardi Love en Cuernavaca, por lo que fuí extremadamente feliz esos tres días! Primero fue la presentación, fueron dos funciones completamente distintas, yo sólo entre a la segunda y bastó para que me enamorara aún más de la danza y de esa genial mujer.

Está demás que el seminario estuvo genial, a pesar de que pensé que sería algo tenso el ambiente por la lucha de egos y vanidades resultó ser todo lo contrario, el ambiente fue extremadamente agradable y jovial, el tiempo se me iba como agua y trataba de aprender todo lo que podía. 

Tanto Rachel como Mardi son excelentes personas, muy accesibles y joviales, al grado que me dieron ganas de ir a comer un helado con ellas y platicar y platicar y platicar...

Les dejo un video que muestra a mi bellydancer favorita bailando mi cancion arabesca favorita, está demás decir que casi muero en ese momento

I´m so happy because I´m Back!!!!!!!

Hola Ustedes!!!!!

Es domingo por la tarde y estoy en casa un tanto aburrida, pero muy muy feliz porque desde hace tres fines de semana regresé a tomar clases de Danza Arabe, en esta ocasión de manera más formal pues es en una Casa de la Cultura y además con una de las mejores profesoras de México. Es conocida como Shazadi, pero en el salón de clases le llamamos por su nombre de pila María. Me parece increíble lo que puede hacer el ser humano con su cuerpo, es lamentable que muchas veces nos quedemos pasivos o aletargados teniendo un mundo de posibilidades, ya que en mayor o menor medida y de acuerdo a nuestras capacidades podemos explotarlo, hagámoslo y dejémonos de pretextos y flojera, porque a la larga afectará nuestra salud. Les dejo un video de mi maestra en Alemania, presentando un Drum Solo

Melissarabe!!!!

Holitas!

Les dejo un videito que tomó Beth de mi última presentación, que fue hace meseeeeeeeeeeeeses en el auditorio de la facultad. Extraño mucho el bellydance buaa. Espero que Wendy se ponga las pilas y regrese pronto a dar clases!

FIFI ABDOU

Ella es una de las bailarinas más admiradas de todo el mundo por su peculiar forma de bailar y su intensidad para hacerlo. Nació en Egipto hace poco más de 50 años y comenzó a bailar desde muy pequeña. Gracias a su peculiar estilo fue llamando la atención dentro del público y pronto comenzó a hacer películas y bailar en hoteles lujosos.

Lamentablemente ha sido fuertemente criticada por aquellos musulmanes radicales, ya que la danza árabe es vista como pecado debido a que se muestra el cuerpo ante desconocidos y por ser tan sensual, por lo que ha sido necesario que Fifi este protegida por guardaespaldas en su natal país.

Gracias a sus altos ingresos (se calcula que más de medio millón de Euros al año) Abdou mantiene a más de 30 familias de escasos recursos, lo que da muestra de su generosidad y raíces humildes.

En lo personal, considero que es una de las mejores del mundo, con un estilo puro y sin los vicios del occidente, que muchas veces deforman la escencia del baile. Les dejo un video (ochentoso) donde se puede ver como baila acompañada de una orquesta. ¡Gracias Natasha por pasarme el tip de tan ejemplar bailarina!

Just Say No!**

"Belly dance" is a dance of seduction. "Belly dance" was used by concubines to win the sultans favor. "Belly dance" is the eastern equivalent of strip tease. In a word - Erroneous!

When someone makes a statement that falls into the above category, counter myth with fact, explain that: Traditionally in Muslim society men and women live in separate quarters of the house. The section where the women and children live is referred to as the harem. We, in the West, often have an image of a harem being young, semi nude concubines, fanning themselves while lolling on pillows waiting to 'please' the master of the house. This concept was surely formed by fantasy paintings and written works from the Orientalist period and perpetuated in contemporary media. However our fantasy and the reality couldn't be farther apart.

As stated earlier, a harem is the women and children's quarters of a domicile. The word itself means forbidden. That is because males, who are not immediate relatives, are not allowed to enter the harem. It is forbidden. In Muslim society, women are shielded from unknown men and this is one way that is carried out.

While some Muslim women work outside of the home or attend school, many women occupy the role of home maker. As home maker, women cook, clean, care for their children and may also visit with girlfriends and female relatives. This is one context where dance may play a part in a woman's life.

For women whose movement is traditionally very structured, going to the cinema, joining a health club or any activity outside of the home where a male relative is not chaperoning is generally unfeasible. But woman can and do socialize with each other in their homes. And dance is a diversion that can be enjoyed by and for each other in the harem.

Outside of the home dance was and is commonplace during festive occasions. In gender segregated celebrations, dance was done by both sexes spontaneously and was not seen as performance but as a social/celebratory activity. For centuries the dance has also been used in these gender separate/social contexts.

Today celebrations may or may not be gender separate. Often a band and a professional dancer are hired for festivities. After the professional dancer has retired the musicians continue to play and this is the time for party goers to dance. If it is a mixed gender crowd some women may be reluctant to hit the dance floor. But either way the spirit of the dance is one of celebration, socializing and informal entertainment.

**Artículo por Salomé, tomado de http://www.orientaldancer.net/articles/just_say_no.shtml

Danza Arabe

La danza surge en Egipto, en el año 1200/1300 AC, Con la aparición del Cristianismo es prohibida por dos razones: primero por ser considerada pagana y segundo porque aquí se evocaba a la Diosa Mujer y el Cristianismo instauró el Dios masculino.

Pero los coptos (cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron esta danza que realizaban de manera oculta, luego fue ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarla, asi salió de los Templos y formó parte de los entretenimientos sociales de la época. Posterirmente a principios de la Edad Media la llegada del Islamismo volvió a prohibirla hasta hacerla desaparecer. Reaparece a fines del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas retenidas en los palacios de la antiguos califatos medievales.

Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaba la belleza y las habilidades de las bailarinas (canto/poesia/recitacion). Cabe destacar la astucia e inteligencia de estas mujeres quienes ejercían mucha influencia en los califas. La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas tambien surge en ésta epoca, se acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando.

Las mismas compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o zaggats que son castañuelas de bronce, tambien solían bailar con la espada de algún invitado. Tambien existián otro tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", ellas conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad, el origen era Fenicio, Cartaginés, ellas adoraban recorrer grandes distancias y leían la borra del cafe y de las ostras, esta danza tambien tenía un alcance popular y compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la etapa medieval.

La vestimenta de esta bailarina lleva muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores vivos muy alegres. A partir de los 40 ya se trata de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y en ésta época se han creado grandes piezas musicales. Hoy en día la danza ya forma parte de los grandes teatros.

Tomado de http://danzaarabe.galeon.com/enlaces1212271.html